Sarria

La villa de Sarria está situada en pleno Camino de Santiago (Corga Francesa). Se sitúa a 30 Km al sur de Lugo y a 111 Km de la capital de Galicia; a 12 Km de Samos, a 28 kilometros de Portomarín, a 30 de Monforte de Lemos, a 40 de la Ribeira Sacra y a 50 del prerrománico de O Cebreiro.

La villa de Sarria, dada óptima situación geográfica y en pleno Camino Francés, fue fundada por el último monarca gallego, Alfonso IX, en 1194, como un servicio más a la ruta de los peregrinos. Curiosamente el monarca fundador murió en Sarria, el 30 de septiembre del 1230, cuando éste viajaba una vez más hacia Compostela, en cuya catedral reposan sus restos.

La riqueza histórica y cultural de las tierras de Sarria dejó un gran poso, y ello lo demuestra el rico y abundante patrimonio artístico, que merece ser conocido sin prisas. Destacan templos románicos de gran valor como Santiago de Barbadelo. Pero dentro del mismo casco urbano cuenta con los monumentos de la iglesia del Salvador, Torre Fortaleza de los Batallones y Monasterio de la Magdalena, actualmente regentado por la Orden Mercedaria.

También destaca en la villa de Sarria su riqueza natural; los ríos que la bañan, Sarria y el Celeiro y una serie de puentes, como el de trama medieval de Áspera, por la cual abandona el peregrino esta villa camino de Compostela.

Resaltar también que es la villa de Sarria en la que se da cita el mayor número de peregrinos que siguen el Camino Francés. La circunstancia de que Sarria sea la etapa final del recorrido xacobeo, que dista más de cien kilómetros del sepulcro del apostol, -siguiendo esta ‘Corga dos Franceses’ está a 104 kilómetros-, les da opción a todos aquellos peregrinos que hagan el recorrido a pie (según la normativa), a recibir la ‘Compostelana’.

Esa circunstancia, junto a la de tener estación de RENFE, hace que muchos peregrinos inicien el recorrido del Camino de Peregrinos en Sarria, especialmente cuando se refiere a grandes colectivos.

Destaca también la villa de Sarria por su amplia dotación de plazas hoteleras, así como por el gran número de albergues de peregrino, tres públicos y siete privados, además de disponer de un camping en las inmediaciones de la villa.

A los visitantes también ofrece esta villa una amplia dotación de servicio, incluido un campo de golf.

Samos

El municipio de Samos, tiene en el asentamiento del Monasterio Benedictino, su mayor reclamo turístico. Además de lo que representa, religiosamente la comunidad que lo habita que fue de categoría abacial hasta dos décadas, ahora es priorato. El cenobio, cuyos orígenes se fechan entre los siglos VI-VII, que fue siempre y lo sigue siendo pieza vital del monacato gallego, resulta de suma importancia para las visitas que se hacen a estas tierras samonenses.

Es de resaltar que este monasterio ha tenido que salvar una serie de vicisitudes que fue padeciendo durante distintas épocas, las comunidades del momento y las propias infraestructuras. La desamortización de Mendizábal, dejó al cenobio en el más completo de los abandonos durante cuarenta años. Luego, su último incendio, ocurrido en septiembre del año 1951, hizo mucha mella, pero la Orden de Monjes Benedictinos, capitaneados por entonces por el Abad Mauro Pereira, sacaron a flote la restauración.

Actualmente vive de nuevo el monasterio de Samos, años de esplendor, volviendo a convertirse en cuna de diversas facetas culturales.

Refuerza también la importancia de la historia y patrimonio cultural de Samos, la Capilla del Ciprés, de orígenes mozárabe. Pero además enriquece mucho más a esta villa de Samos el transcurrir del río Sarria por el interior de la villa, lo que motivó que fuera dotados de malecones y paseos laterales al fluvial, para cuya obra se contó con fondos económicas de la propia Comunidad Europea.

Los años del esplendor logrados últimamente por la vida monacal, fue paralela a la rehabilitación de la villa capitalina del municipio de Samos. Tan significativas fueron sus mejoras urbanísticas y de recuperación monumental que hicieron a esta villa, regada por el fluvial río Sarria cuyas aguas pasan lamiendo los muros del monasterio, (circunstancia que cantaron los poetas), villa meritoria de ser distinguida como una de las pocas localidades gallegas a las que se les concedió la Bandera Verde.

Capítulo aparte se merece también la distinción de que está siendo objeto la buena gastronomía que está ofreciendo Samos en los últimos años.

Triacastela

El municipio de Triacastela, que también forma parte de la comarca de ‘Terras de Sarria”, tiene una población de unos novecientos habitantes, que se reparten en sus seis parroquias. Su capitalidad es Santiago de Triacastela, lo que certifica más todavía el sentido xacobeo de estas tierras que atraviesa el Camino Francés.

El municipio de Triacastela, aunque considerado dentro de la zona de la montaña de Lugo, tiene la singularidad de que se entremezclan profundos valles que surcan un buen número de riachuelos, entre los cuales se forman los dos arroyos: el procedente de Santalla de Alfoz, y el que procede de Ramil, faldas del Monte Oribio. Estos dos dan origen al río Sarria en la misma salida de la villa de Triacastela.

Esta villa, ya fue considerada por el ‘Códice Calixtino’ en el s. XIII, final de la decimotercera etapa y debió tener gran importancia como tal, dado que contó con hospital de peregrino e incluso presión de peregrinos.

Triacastela también fue población fundada por el rey Alfonso IX. Todo parece indicar que la anterior población capitalina debió ubicarse en la zona que hoy se conoce como Vilavella.

Tienen las tierras de Triacastela importante historia, pero también está cargada de leyendas, especialmente debido a su riqueza de asentamientos prehistóricos.

Pedrafita do Cebreiro

El municipio de Pedrafita do Cebreiro tiene, dentro de su historia y rico patrimonio, dos singulares características: el asentamiento del prerrománico poblado de O Cebreiro, y ser frontera entre Galicia y Castilla. Tan natural y forzado es el paso, que en su propia capitalidad y a unos 1000 metros de altitud, coinciden los viales de la Nacional 6 y la Autovía A-6.

Además de otra serie de monumentos que se desgranan por este municipio, destaca el asentamiento de O Cebreiro, conjunto monumental a nivel nacional. Se trata de un pequeño poblado situado a una altitud de 1300 metros, en el cual pueden verse las típicas pallozas, réplica de las que habitaron los pueblos del prerrománico. También existe, en esta población en cuya fundación han tenido mucho que ver los monjes de Cluni, el santuario de Santa María la Real.

Resaltar que también singulariza el poblado el hecho o leyenda del milagro de la conversión de la hostia en carne y el vino en sangre, cuando oficiaba un monje incrédulo. Los utensilios atribuidos al milagro, cáliz y patena del S. XIV, se lucen en el escudo de Galicia.

El músico R. Wagner, dedicó su Parsifal a este milagro de O Cebreiro y algunos historiadores trataron de relacionarlo con el Santo Grial.   

Por O Cebreiro entran los peregrinos que siguen el Camino Francés en Galicia.

En 1991 nace Ars Combinatoria de la inquietud por
cantar polifonía del siglo XVI español...
trobar cantigas medievales...
tañer con un bajo continuo...

La ilusión de poseer la capacidad de abarcar cualquier forma musical dentro de su historia acercándose en lo posible al compositor y su obra, nos llevó al uso de plantillas de intérpretes, técnicas, instrumentos y una experiencia muy diferentes para cada programa.

Con este objetivo, han colaborado con el grupo en las diferentes necesidades musicales en el campo medieval: los luthieres Germán Arias y Antonio Franco realizando copias de instrumentos medievales en el año 1992, los musicólogos J.C. Asensio y Alfonso de Vicente, encargados en esos primeros años de las transcripciones y asesoramiento del repertorio medieval interpretado, además de la foniatra Lourdes Querol, quien en un principio se hizo cargo de la formación técnica de las voces.

Para Ars Combinatoria no sólo el material sonoro gobernado por una unidad musical, es lo que llega a producir el acto en sí del concierto, sino que una parte fundamental es el montaje y la convivencia entre los instrumentistas que trabajan durante todo el año en retiros temporales, invitando y conociendo siempre músicos nuevos, de los que poco a poco algunos se van integrando en toda una forma de pensar y hacer.

Podemos referirnos a numerosas ciudades dentro de España además de Inglaterra e Italia, como los principales lugares donde Ars Combinatoria ha ofrecido más de un centenar de conciertos.

Nació en Sarria (Lugo 1964),

donde inicia sus estudios musicales, pasando por los Conservatorios de Santiago de Compostela, Lugo y Madrid donde estudia órgano y clave con Anselmo Serna y Genoveva Gálvez, respectivamente.

En 1986 conoce a Francisco Guerrero, de quien recibe clases de composición, integrándose en su círculo de alumnos. Actualmente es miembro de Rigel (Departamento de Investigación para las Músicas Complejas), fruto de una extraña unión entre músicos e ingenieros, que fundó y dirigió Francisco Guerrero.

Recibe ayudas de la Xunta de Galicia en diversas ocasiones y en 1990-91 vive en la Residencia de Estudiantes becado por el Ayuntamiento de Madrid. donde escribe Suite Vollard para 11 grupos instrumentales y Apotelésmata para 2 oboes, 3 clarinetes y 2 trombones.

En 1988 estrena Yen (Contrapunctus), para flauta, oboe y piano, en el Auditorio del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; en 1989 Sigot, para 3 percusionistas, tuba y recitador; y siete años más tarde, en 1996 en el Centro de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, Amiat I y Amiat II para trío de cuerda.

En 1999 se estrena Canzona Prima para Clarinete solo en el Teatro Central de Sevilla y en Junio de 2002 en el Palacio de Lozoya de Segovia Añoram para violín solo. en 2003 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia se estrena Senum C para Electrónica, y en Febrero del 2004 en el Auditorio Nacional se estreno Semel para orquesta de cuerda

Atraído por el campo de la interpretación musical asiste a cursos de música antigua y contemporánea. Pertenece a varios grupos y crea en 1991 Ars Combinatoria (Taller de Interpretación Musical).

Nacido en Troyes, empezó la música con Paule Rochais, organista de Saint Leger, en Cognac. Posteriormente, entró en el Conservatorio de Burdeos en la clase de Francis Chapelet. Estudió órgano, clave, escritura musical, dirección coral, historia y análisis. Paralelamente estudió bajo continuo con Laurence Boulay, en el Centro de Música Antigua, de Toulouse. Más tarde, realizó un año de postgrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con Miguel del Barco.

Desde 1996 reside en Valladolid y es organista de la Iglesia de San Andrés. Colabora con regularidad con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, como organista y clavecinista. Colabora también con otras formaciones musicales como Lacrimai Consort, 1998; Camerata Arte Cordis, Orquesta de San Benito, solistas de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León... y el Coro de la Universidad de Valladolid, del que fue nombrado miembro honorífico tras sus destacada participación en el concierto aniversario del coro en la Misa de la Coronación, de Mozart.

Desde el año 2000, imparte clases de improvisación en el Curso de Iniciación al Órgano Barroco de Medina de Rioseco, así como en el Aula de Invierno Francisco Ortega, de Valladolid bajo la dirección de la organista Lucía Riaño. Imparte clases mensuales en la Catedral de Segovia, para la Asociación Francisco Correa de Arauxo. Es clavecinista correpetidor en el curso de verano de Música Antigua de Santiago de Compostela.

Como solista ofrece regularmente recitales habiendo tomado parte en el Festival de Música Clásica de Santander, Festival de Órgano de Burgos, Camino de Santiago,... entre otros. Su interés por la Música Antigua le ha llevado a fundar en 2002 el Ensemble Vocal e Instrumental Rosa Solís, que fue presentado este mismo año en el Festival de Música Antigua de Vigo.

Raúl Prieto Ramírez es definido por la crítica como "un organista brillante" (Jose Maria Morate, El norte de Castilla), destacando su dominio del instrumento, sensibilidad y versatilidad: "demostró ser un instrumentista versátil, capaz de darle una personalidad definida a cada interpretación, ya pertenezca a los siglos XVI o XVII, o sea del siglo XXI. Un intérprete que realizó por lo general versiones comunicativas, de una marcada musicalidad y una articulación nítida" (Agustín Achucarro, El Mundo). "...evidenció gran fluidez y claridad de digitación, dominio del pedal y del ritmo, matización de volumen y expresividad, y general adecuación de registros." (V.M. Mahón).

Se licencia en la Escuela Superior de música de Cataluña ganando los premios fin de carrera con dos Matrículas de Honor (proyecto final y órgano), con un concierto que la crítica calificó como "el mejor concierto en años" (Cugat Comas, Mataró Noticias). Entre sus profesores se encontraron Rosa Delgado, Montserrat Torrent u Oscar Candendo. Pero su principal influencia la recibe de Luca Chiantote (pensamiento musical), Leonid Sintsev, Catedrático de piano del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, y Jordi Mora, director de orquesta alumno de Sergiu Celibidache.

Actualmente, becado por el gobierno alemán, se especializa con Ludger Lohmann en la Musikhochschule de Stuttgart.

Cuando sólo llevaba cuatro años estudiando música, a sus 20, fue premiado en el Concurso nacional de Juventudes Musicales. A los 21 fue seleccionado para representar a España en el Concurso Europeo. Y a los 22 fue de nuevo premiado en el Nacional de órgano y quedó semifinalista en el Concurso Internacional de Dublín siendo el Límite de edad 35 años. Durante sus estudios le fue otorgada por concurso la Beca Ana Riera de la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Ha trabajado los principales estilos con profesores representativos como Lorenzo Ghielmi, Jan Willem Jansen, Lionel Rogó, Wolfgang Ruebsan, Eric Lebrun, Zsigmond Szathmáry, L.F.Tagliavini, Guy Bovet o Marie Claire Alain entre otros...

Ha realizado diversos conciertos como solista entre los que cabe destacar su participación en el "Festival Internacional de Música y Danza de Granada", en el ciclo de la fundación Focus-Avengoa de Sevilla (Retransmitido por Radio 2 Clásica), en el ciclo "El órgano en el camino" organizado por la fundación Siglo, o los ofrecidos en el auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, auditorio Manuel de Falla de Granada, Catedral de Astorga, León, Burgos, Valladolid, Palencia, Valencia, Barcelona... ha actuado como solista con orquesta en conciertos de Haendel y Haydn. Ha grabado para Radio 2 Clásica.

Como compositor ha estrenado obras en León, Salamanca y Sevilla, tanto para órgano como música de cámara. Recientemente ha estrenado en Barcelona su "Leyenda n°1 para órgano y orquesta". Es organista titular por oposición de la Basílica de la Mercé de Barcelona (patrona de la ciudad) y responsable artístico del gran órgano de la Basílica de Sta. María de Mataró (uno de los más grandes de España).

www.raulprieto.net

Se ha convertido en pocos años en nombre de referencia en España en cuanto a música contemporánea para flauta se refiere.

Una doble faceta de compositor-interprete, a la que hay que añadir su peculiar sentido escénico contribuye a la creación de una personalidad sin parangón. Su fascinación por la materia sonora que obtiene de flautas y tubos es puesta al servicio del compositor de una manera enriquecedora, y siempre con un escrupuloso respeto a las partituras.

Su poder de atracción resulta sorprendente, sólo con su peculiar actitud ya consigue la atención del publico convenciéndole de que lo que escucha es muy serio y a la vez, si se quiere mágico.

Posgraduado por la universidad Corvina de Budapest en acústica de la flauta enfocada a nuevas tendencias y performances. Es solista de la Banda Sinfónica de Madrid y del proyecto Guerrero con quien ofrece conciertos en los más importantes teatros y festivales de música en Europa.

Dentro de su repertorio caben nombres como: Posadas, Rueda, Sciarrino, Zimmermann, Halffter, Donatoni, Berio, Bussoty, Di Bari, Dillon, Varese, Guerrero, Sánchez-Verdú, Sotelo, Ferneyhough, siendo el único flautista que ha interpretado el ciclo Carceri d'Invencione completo.

En su faceta de compositor-interprete, produce Expiral, Ira, Tubos Inteligentes, Tubocatessen y 2018, todos ellos espectáculos multidisciplinares que surgen de la investigación y el desarrollo de nuevas técnicas y estructuras.

Charo Pita, Canto y Cuento
María Giménez, Canto y Percusión
Xurxo Varela, Canto y Viola de Gamba
Valentín Novio, Vihuela

Charo Pita

María Giménez

Realiza sus estudios en los Conservatorios de Santiago, Vigo y A Coruña, obteniendo en junio de 2001 el diploma profesional de canto en el Conservatorio de Bilbao.

Asiste a cursos de canto con Lola Bossom, Mercedes Díaz, Montserrat Pueyo y Laura Alonso, y de canto barroco con Marie-Claude Vallin, Harry van der Kamp y Marta Almajano, entre otros. Participó en "Session de études medievales Ars Nova Italiènne" con Patricia Bovi y "Session Hildegard von Bingen" y "École Notre Dame" con Marcel Perés.

En 1992 funda junto con otros músicos gallegos el grupo de música barroca "Arte Mínima" y en 2000 el grupo de música medieval Malandanza con el que graba el disco "Unha noite na corte do rei Alfonso" en 2001. Ha colaborado como solista en grupos como Capela Compostelana, Taller de cámara Orfeón Terra a Nosa...

Es licenciada en derecho y profesora de música en el I.E.S. de Sar.

Xurxo Varela

Estudió guitarra con su padre Miguel Varela. Posteriormente inicia sus estudios de violoncello en los conservatorios de Ferrol, A Coruña y Santiago con Clara Groba y Dalibor Sebestic. A partir de 1993 recibe clases de viola de gamba con Francisco Luengo y en 1995 de canto con Miro Moreira.

Actualmente acompaña a su madre María Manuela, y es miembro estable de los grupos: Capela Compostelana, Banchetto Musicale, Capela da Catedral de Santiago, Trío Ars Musicorum, Música Doméstica, Horror Vacui, Orfeón Terra a Nosa y Malandança.

Valentín Novio

Se inicia en la música de forma autodidacta. Más tarde realiza sus estudios de guitarra clásica en los conservatorios de A Coruña y Vigo. Nada más finalizarlos comienza a interesarse por la interpretación histórica y empieza a estudiar vihuela de seis órdenes, laúd de siete órdenes, y, más tarde, tiorba y guitarra de cinco órdenes.

Sus maestros fueron principalmente Paul O'dette y Rolf Lislevand. Es miembro del grupo Malandança con el que editó recientemente un disco con música de Alfonso X. Colabora habitualmente con grupos especializados en barroco y renacimiento. Ha realizado grabaciones para la radio, la televisión y para diversos sellos discográficos.

Inquedanza se creó en Ponferrada 1998 y desde entonces ha montado y estrenado 8 coreografías (Fragmentos, Amor quebrado, Llámalo sueño, Ave Mundi Luminar, The Ping-Pong Effect 2001, Yosoy, sexteto y Aureana) , y realizado mas de 35 representaciones entre las que cabe destacar 2 en Praga (República Checa) en Portugal, Madrid, León, Orense o Lugo.

La dirección corre a cargo de Dolores Seijas y las coreografías son obra de la propia Dolores Seijas y de Juan Moredo, ambos han sido bailarines profesionales con mas de 20 años de experiencia en compañía nacionales e internacionales como el ballet Gallego "Rey de Viana","centro dramático de Galicia", "Ballet clásico de Zaragoza", "Introdans" y "Voortman " de Jonge" de Holanda, o los "ballets del Tockadero" de Nueva York, en la actualidad Dolores Seijas dirige la Escuela de Danza de Ponferrada.

La compañía está formada por 11 jóvenes Bailarines no profesionales.

Publicacións:

Poesía: obra colectiva en Alén (1977), De Amor e Desamor (1984-1985).

Obra Individual: O Whiskey na barrica (2004); poemas en revistas.

Narrativa: Xope de Lilaina (2005)

Ensaio: A mazá e a cinza (1991); A Escrita da Terra (1997); traballos publicados sobre poetas como Pondal, Cabanillas, narradores como Fole ou Otero Pedrayo en medios especializados; edición e estudio da obra teatral Edipo (Manuel María).

Guión de video e radiofónico.

Recitais de poesía con música en directo.

Es Profesor de Enseñanza secundaria.
Escritor (poeta, narrador y traductor)
Como poeta ha publicado, entre otros libros:
Alma del Tiempo (1978)
Fábula de Faetonte (1982)
1983 (1995)
El Trueno, la Mente Perfecta (1996)
Silva de Sirenas (2001)
Donde dije digo (2002)
Oro Parece (2002)
Canciones de Amigos (2003)

Como narrador, la colección de cuentos Rosa Pálido (2003).

Como traductor, obras de Dante (Divina Comedia, Vida Nueva) Baudelaire (Las Flores del mal) Verlaine, Leopardi, Laforgue, Corneille etc.

Es también autor del libreto de la ópera Francesca, o el Infierno de los enamorados estrenada en el teatro Olimpia de Madrid en 1989, con música de Alfredo Aracil.

En los últimos años se ha dedicado a la edición (Ediciones Secretas) y a la creación audiovisual, integrando poesía, música e imágenes ("Suites", "Breve Floresta de poesía española", "Poemas visuales").

Ha realizado numerosas lecturas públicas, procurando siempre convertir cada una de ellas en una "experiencia" poética total, integrando elementos musicales, dramatúrgicos o participativos por parte del público.

Ha dirigido una lectura dramatizada de su propia traducción de El Misántropo de Molière, con alumnos del Aula de Arte Dramático del Ayuntamiento de Madrid.

Nació a la edad de seis años cuando terminó de leer su primer libro. Desde ese día su edad se ha ido adaptando hasta hacerla sentir contemporánea de todo el mundo. Resulta difícil decir algo sobre ella salvo que siempre está a medio camino: ni niña ni adulta, ni gorda ni flaca, ni rubia ni morena, ni india ni vaquera, ni de aquí ni de allí, una salvaje apacible, entre el polvo del viaje y la modorra de una butaca vieja, unas veces con la palabra en la boca, otras con la música...

Su trabajo como narradora abarca diversas áreas de lo fabuloso, desde el cuento infantil hasta el relato erótico o de terror y los montajes cuentístico musicales. También imparte talleres de narración oral. Desarrolla su actividad como narradora desde el año 1994 por todo el ámbito de la geografía española. Ha estudiado canto con Mercedes Díaz y Laura Alonso. Es licenciada en filología hispánica por la Universidad de Salamanca.

Como escritora ha recibido algunos premios literarios y hasta el momento ha publicado Igor (ed. Kalandraka, 2001), Desde Arcadia para Govinda (premio de poesía Espiral Mayor, 2002), Alguien de Alguna Parte (Brosquil ed., 2004), así como artículos en diversas revistas de literatura. En el año 2000 grabó un disco con el grupo de música medieval Malandança en el que participa como narradora y cantante. Coordina también talleres de narración oral.

Nació en Madrid. Ingresó como niño cantor en la Escolanía de Santa Cruz del Valle de los Caídos, donde comenzó sus estudios musicales. Luego continuó su preparación musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Obtuvo el premio de honor Fin de Carrera, en la especialidad de musicología.

Su formación en el campo de la monodia comenzó en su etapa de estudios en la Escolanía, que completó en sus estudios en la Abadía de Solesmes con Dom Eugène Cardine OSB, Dom Jean Claire OSB y Dom Daniel Saulnier OSB, y en distintos cursos con Jean Jeanneteau, Hermino González Barrionuevo, Alberto Turco, Olivier Cullin, Claire Maître, David Even, Nino Albarosa, Marie-Noël Colette y Johannes Berchmans Göschl.

Asimismo ha estudiado la interpretación de la primitiva polifonía con Marcel Pérès, director del Ensemble Organum de París. Es colaborador en los proyectos musicales de la Fundación Caja Madrid y del RISM-España (Répertoire International des Sources Musicales). Ha publicado distintos trabajos en revistas especializadas (Early Music, Revista de Musicología, Anuario Musical, Études Grégoriennes) y ha presentado ponencias y comunicaciones en varios congresos nacionales e internacionales relacionados con la música medieval.

Recientemente ha publicado la primera transcripción completa del Códice de Madrid, patrocinado y editado por la Fundación Caja Madrid, junto a una nueva transcripción del Códice de Las Huelgas, patrocinada por la misma Fundación. Es colaborador del Atêlier de Paléographie Musicale de la Abadía de Solesmes y Catedrático de Canto Gregoriano y Paleografía Musical en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Desde 1996 es director de Schola Antiqua.

Desde 2001 participado en la Semana de Música Religiosa de Cuenca con su grupo Schola Antiqua. Acaba de publicar el libro-disco Canto gregoriano en la editorial Alianza.

Taller de violín, viola y
violonchelo

Para los alumnos principiantes, proponemos llevar a cabo un acercamiento básico a estos instrumentos de cuerda mediante escucha, juegos, explicaciones acerca de sus partes y forma de hacerlos sonar, poniendo ejemplares a disposición del alumno durante el taller. Para los ya iniciados, se pretende llevar a cabo un trabajo individualizado sobre obras que lleven preparadas, a la par de tocar en grupos que se definirán en función de los diferentes niveles. Elsa Ferrer hace música desde el medievo hasta nuestros días con fídulas y violines. Interpreta conciertos siempre intentado ser lo más fiel posible al compositor y su época. Es miembro de Ars Combinatoria. Carlos G. Amigo es miembro de la Real Filharmonía de Galicia, del grupo de violonchelos Chelicia y del Trío Artabria. Es profesor de violonchelo en la escuela de música Estudio y en la Asociación Cultural Alfaia, ambas de Santiago.

Taller de voz y movimiento

Voz en movimiento es un taller enfocado a la realización de actividades y juegos musicales utilizando primordialmente la voz, el propio cuerpo como instrumento, y la audición activa de ciertas piezas musicales. Con niños de un cierto nivel musical, se hará un trabajo vocal más específico a una o varias voces, además de ensayar un pequeño repertorio de piezas infantiles basadas en la voz hablada, cantada y en el movimiento corporal.Águeda Matute dirige los coros "Amapola" y "Libélula" en la Escuela Municipal de Música de Tres Cantos (Madrid). Colabora con el grupo vocal La Trova y hace música medieval, renacentista y barroca con Ars Combinatoria.

Nace en Madrid donde comienza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música. Más tarde se traslada del Conservatorio de su ciudad natal al Conservatorio del Liceo de Barcelona para perfeccionar sus estudios de violín con Gonçal Comellas.

Profundiza en la música de los siglos XVII y XVIII con un violín barroco trabajando con Angel Sampedro, Sigiswald Kuijken, Claudio Astronio..., al mismo tiempo que se introduce en la interpretación de música medieval tañendo la fídula.

Ha colaborado en diversas ocasiones con la JONDE, Doxa, OBS, Capilla de Ministrers, Orquesta Barroca de Xátiva, Capilla Real de Madrid, Taller de Música Contemporánea del CGAC, "Compagnia de Musici" di Parma, Camerata del Prado de Madrid, Zarabanda.

Ofrece conciertos tanto en el ámbito nacional como internacional, además de tomar parte en varias grabaciones de CD. Es miembro fundador del grupo Ars Combinatoria con el que interpreta programas como solista, y en diferentes plantillas de cámara y orquesta.

Comenzou os seus estudos musicais có seu pai na Coruña e o violonchelo cós profesores Ignacio Alonso, Lito Iglesias e posteriomente con Dalibor Sebêstik en Santiago de Compostela. Foi membro da "Xoven Orquesta de Galicia", da "Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia", así como de "In Itinere", grupo da Universidade de Santiago de Compostela có que grabou tres CD.

En 1999 foi membro da "Schelswig- Holstein Musik Festival Orchester", baixo a dirección entre outros de Christoph Eschenbach, M.Rostropovich e Vladimir Spivakov.

Participou en masterclasses impartidas por Jaap ter Linden, Lluis Claret, Francis Gouton, Jean Decross etc.

Traballa a música de cámara con Kees Hulsmann, Anja Lechner y Monique Deschaussées entre outros e a interpretación histórica no violonchelo con Antoine Ladrette no marco dos cursos de Mª Barroca "Cánticos, Cántigas e Cantos" organizados pola Universidade de Santiago de Compostela.

Foi becado pola Excma. Diputación Provincial da Coruña, A Fundación Caixa Galicia e a Fundación Pedro Barrié de la Maza, esta última en calidade de gañador do seu II Ciclo de Xóvenes Intérpretes. No 2001 foi invitado en calidade de solista a participar no concerto extraordinario dos Ciclos de Xóvenes Intérpretes da Fundación Pedro Barrié de la Maza coa O.S.G, onde interpreta o Triple Concierto de Beethoven baixo a dirección do mestre británico Rumon Gamba.

Dende o ano 2001 é membro da Real Filharmonía de Galicia e foi integrante do grupo de violonchelos Celliaq4ttro. Actualmente é membro do Chelicia, grupo de Violonchelos de Compostela e do Trio Artabria, có tocou en diversas salas de Galiza e Holanda.

Colaborou asiduamente como profesor de Música de Cámara na Escola de Altos Estudios Musicais de Galicia do IGAEM (Instituto Galego para as Artes Escénicas e Musicais).

Actualmente mistura a súa laboura docente en Estudio, Escola de Música e na Asociación Cultural Alfaia de Fontiñas, ámbalas dúas en Santiago con diversas colaboracións con agrupacións de Mª Antigua de España como Ars Combinatoria.

www.cellete.com

Su actividad se desarrolla en el ámbito de la pedagogía musical, con un enfoque destacado hacia la voz y el movimiento. Formada en Madrid como músico y maestra, realizó sus estudios de pedagogía musical en Conservatorio Superior de Música de Madrid, con Elisa Roche, y en el Orff-Institut de Salzburgo.

Dirige los coros "Amapola" y "Libélula", con Judit Faller, en la Escuela Municipal de Música de Tres Cantos (Madrid); colabora con el grupo vocal "La Trova" y hace música medieval, renacentista y barroca con Ars Combinatoria.

Es profesora de danza contemporánea, con una amplia formación clásica y contemporánea. Titulada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid en 1976. Concluye el Trainee Program en la Martha Graham School de New York en el año 1986. Obtiene en 1984 la beca Fullbright en su apartado artístico, para la ampliación de estudios en los E.E.U.U. Es invitada posteriormente al Scholarship Program de la compañía neoyorquina Jennifer Muller and The Works

Estos estudios los compagina con los de Técnica Alexander con Joel Kendal, y coreografía con Anna Sokolov. En Madrid realiza el master en Estética y Teoría de las Artes, que organiza el Instituto de Estética y Teoría de las Artes y la UAM en 1990 y 1991.

Desde 1978 a 1981 imparte clases d danza en diversos centros privados. Trabaja como profesora de danza clásica en el Taller de danza del Ballet Nacional bajo la dirección de Carmen Roche de 1981 a 1983. Como profesora de danza contemporánea trabajó en el Real Conservatorio Profesional de Danza de 1991 a 1995. Desde el año 2000, es profesora de iniciación a la danza, danza troncal y danza contemporánea , en la Escuela Municipal de Música y Danza de Alcobendas (Madrid). Desde el año 1993 hasta la fecha, imparte cursos avanzados de Técnica Muller en su estudio propio de danza.

Presenta coreografías en distintos foros de Madrid y New York. Desde 1992 a 1998, colabora con el percusionista Juanjo Guillem en distintos montajes. Recibe en dos ocasiones (1990 y 1997) subvención del C.E.y A.C. de la Comunidad de Madrid a la producción de danza. Unos de sus últimos trabajos fue para el apartado Espacios Insólitos del Festival Madrid en Danza en 1999.

Entre otras actividades, imparte distintos cursos y seminarios teórico-prácticos además de colaborar con distintas publicaciones: Encuentros de Percusión y Danza El Ritmo Vital, celebrado en el Colegio Rosales de Aravaca en el año 1994, Música y Creación Coreográfica para el Festival de Danza de Valladolid en 1995. En 1996, participa en el grupo de trabajo de la Comunidad de Madrid para fijar los criterios para la danza, en las Escuelas de Música y Danza. Participó como ponente en los cursos para monitores del programa Aulas Abiertas: La Educación Artística Ante los Desafíos del Fin de Siglo, en los años 1996,1997 y 1999; y para este mismo programa de la Comunidad de Madrid, participa como especialista de danza en el Encuentro Artístico en Coria Extremadura. Desde el año 2001, colabora con la Fundación Yehudi Menuhin España, impartiendo los talleres de danza en los encuentros de Pedagogía de la Educación Artística, que se celebran cada año. Participa como ponente en el curso Nuevas Tendencias en la Enseñanza de la Música para el Centro de Formación del profesorado de Alcobendas, Madrid los últimos años. Colabora con la revista Doce Notas, de febrero-marzo 2003, con el artículo Danza Educativa y Recreativa. Participa con la ponencia: Graham y Muller, dos técnicas de danza moderna americana, en la mesa redonda Los dilemas de la transmisión de la técnica contemporánea dentro de los eventos de Danza Valencia 2004, y publicada en la revista Diálogos de la Danza.

Imparte junto a Salomé Díaz, el curso "Expresión corporal, vocal e instrumental", en el C.R.I.F. Las Acacias del Departamento de Educación artística, dirigido a profesores de primaria de la Comunidad de Madrid en Abril del 2005. En Julio de este mismo año, participa impartiendo el taller de danza dentro del IX Camp Musical del Taller de Flauta Dolça Albarca, en Ibiza.

Imelda Ferrer nace en Madrid en 1969, donde se licencia en Bellas Artes en la especialidad de grabado en la Universidad Complutense. Conoce al pintor J. M. Díaz Caneja, a quien considera maestro. Recibe clases de los pintores Paco Soto Mesa, Salvador Victoria, Joaquín Pacheco. Participa en diversos talleres de pintura con García Ochoa y Lucio Muñoz en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Realiza trabajos de ilustración en publicidad para la revista Gran Reserva, Contrapunto, Royal Engraving, Hospital Gregorio Marañón y para la agencia de publicidad Contrapunto. Imparte clases de pintura en el Centro Cultural Agata de la Comunidad de Madrid. Es crucial su estancia en Marruecos y en Francia entre 1994 y 1997 donde continua su formación pictórica de manera autodidacta. Durante seis años asiste al taller de la grabadora Rosa Biadiu (Madrid) con quien aprende la técnica de grabado y el oficio de estampado, colaborando desde entonces como estampadora. Realiza diversas presentaciones de los ciclos de conferencias sobre Arte e Historia, organizadas en el Museo Nacional del Prado de Madrid. Colabora en el estudio de diseño de Juan Ariño, realizando catálogos de arte (para exposiciones de la Fundación Mapfre, Museo de Bilbao...). Trabaja en la galería de arte Doble Espacio, dedicada a exposiciones de fotografía y artes plásticas. En 1999 realiza la documentación gráfica para el catálogo y la exposición "Buñuel 100 años. Es peligroso asomarse al interior", organizada por el Instituto Cervantes de Toulouse. Año en el que también colabora en el taller de artes gráficas Serie Gráfica realizando trabajos de estampación y ediciones para otros artistas. En 2001 en Cartagena, documenta la reconstrucción de Carthago Nova en la época romana. Atraída por la pintura al fresco, viaja a Roma, Nápoles y Pompeya en el año 2003. Colabora en la realización y diseño de las exposiciones Colección Ferrer Blanco para la sala de San Eloy de Salamanca, patrocinada por Caja Duero en 2004. Conoce a Emilio Quilez (maestro estuquista y revocador, conocedor de la cal), con quien comienza a desarrollar la pintura al fresco. Desde hace años compagina su trabajo de pintura realizando estampaciones, dando clases de pintura, encargos de ilustraciones, retratos, así como ayudante de fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones de pintura individuales: Galería Artis (Salamanca), Museo de Salamanca, Centro Cultural Juan Manuel Caneja (Madrid), Colegio Oficial de Médicos (Madrid), Estudio Fuentes (Madrid), Galería Reyes Católicos (Salamanca), Galería Pintor Domínguez (Madrid), Doña Fernanda (Madrid). Ha participado en exposiciones colectivas: Manos Unidas (Salamanca), Galería Artis (Salamanca), Galería la Cábala (Madrid), Feria Internacional de Grabado Estampa (Serie Gráfica), Museo de Salamanca (Colección Ferrer-Blanco: el desnudo/el bodegón), Tercer Espacio de Sotomesa (Madrid), La Boca del Lobo (Madrid), Galería Nadir (Madrid).

Colabora:

Comité organización